知网论文检测样例–写意的当代状况与类型

知网论文检测样例--写意的当代状况与类型

中国当代艺术在近几年取得迅猛发展，现代主义和后现代主义几乎同时进入改革开放后的中国，一时间泥沙俱下、鱼龙混杂。装置、行为、多媒体等观念艺术对中国当代绘画的影响和刺激也是不言而喻。写实主义现代主义还没有消化完成，就有了“绘画过时绘画死亡”的争闹和喧嚣。在这样的喧闹声中，写意油画的探索显得更需要勇气和决心。且不管是文化信念的召唤还是内心需要的驱使，依然有一大批艺术家在这领域进行着不懈的努力。在写意油画的当代探索中，出现多样性的探索和不同角度切入的研究，形成多层面立体丰富的状况，或许还说不上殊途同归，但对伟大文脉精神力量的共同向往，却有了血脉相连的感应。我试以自己的肤浅认识，以挂一漏万的粗略分析，把当代中国写意油画分为三大类型：1、写生写意2、意象写意3、后写意。

（1）写生写意

写生写意类画家秉承“外师造化中得心源”的传统，用中国绘画传统中书写性的“写”作为油画塑形的语言，把传统绘画中传达感性意味的“意”与油画写生中的“生”的意涵结合起来，使类型上的“写生”与精神上的“写意”成为同一个目的。20世纪50年代的吴作人、罗工柳、董希文，吴冠中等前辈名家都为这一课题做出过不懈的努力。

这一课题不仅没有完成，而且有待在更本质的层面深化。[3]这一脉香火在当代学院油画家中有广泛的基础，并涌现出一大批风格各异面貌成熟的青壮年艺术家，他们作品的共同点是在油画表现中带有中国绘画思维的烙印，而明显有别于印象派的写生特点，能在临场感受中提炼色彩和形象，以单纯凝练“写”的方式把感受的意象转化为对事物本质的塑造。

写生写意群体还具有大众化和普及性的特点，成为一般美术爱好者容易领悟和效仿的美术样式，在延续印象派写生的基础上增添了文化自觉意识的内涵。

中央美院造型学院戴士和教授对写意油画有着多年深入而系统的研究，并出版过《写意油画教学》的专著。2007年我曾在中央美院做戴先生的访问学者，在他富于思辨的谈话中，我理解了在他的艺术理念里，性灵的鲜活和自由远比一个简单的概念重要得多。在2008年11月中国美术馆举办的《画我所要—戴士和油画写意展》中，他新近的两幅力作尤其引人注目。

《金山岭》画的是北京边界地带的古长城，《金融街》画的是北京中央商务区正在生长的现代高楼，“在两幅作品的构思与展示方式上，可以说暗含了某种观念：两‘金’相照，一古一今，以视觉的角度把历史遗存与都市现实联系在一起，用以提示存在的价值和不断涌现的新的存在。”[4]这二幅2米高7米长的大画都是对景物做十多天的现场写生，一气呵成，留下挥洒书写的感觉，又构成严整牢靠的结构。强烈的当下性和深沉的文化表达使写生的意义得到升华。戴先生以自己三十年如一日的写生写意实践构成了他自己的艺术观和艺术方法论，也回应了当代写意问题的思考。

（2）意象写意

如果“写生写意”类画家是表达对自然的感受以激情“书写”为重要特征，意象写意画家则更重于表达自己的内心意象，传达文化的深层理念。如果把“写意”作为中国美学的中心概念，无论是写意还是工笔都在中国绘画的“意象”范畴，广义而言都是写意文化。赵无极、朱德群等以抽象形式呈现的艺术家也是意象绘画的开拓者。而当代中国意象绘画探索也出现了独特的面貌，代表画家如尚扬、王怀庆、祁海平，张方白等。他们作品的共同之处是都有鲜明的中国文化气质，又有现代主义抽象构成的典型特征，在题材上远离客观现实生活，表现倾向也带有浓重的东方禅意，崇尚黑白的倾向似乎也和传统阴阳学说有着某种内在的联系。

（3）后写意

在文化的传承发展中，除了延伸和改良的发展思维，也需要以一种反叛的方式继承，用它山之石攻玉的方式进入的革新姿态。鲁迅在上世纪30年代针对保守积重的旧中国文化状态，甚至劝告青年人少读中国书或不读中国书。许多“五四”以来的青年知识分子虽然都曾以民族虚无主义态度对待过传统，如鲁迅、胡适、郭沫若，但历练成熟后却又纷纷向传统文化回归。这种现象在当代艺术中也颇为常见，如周春芽、虞村﹑任小林等。因他们的作品还具有后现代文化的特点，我姑且称之为后写意现象。

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